FLORES Y PEINADOS.

FLORES Y PEINADOS.

En cuanto a las flores y los peinados, sobre la pasarela pudimos ver los cabellos sueltos con las flores en un lado, siempre grandes y perfectamente rosas, eso sí de todos los colores, lisas o combinadas, pero sobre todo el pelo recogido en diversos estilos, más propio de una pasarela de moda que de la Feria de Abril y en muchas ocasiones con la flor sobre la cabeza. Como toque elagante, las flores a la altura del hombro izquirdo sobre el pecho, como un prendido.

COLORES.

COLORES.

La paleta de colores es igualmente variada, sirviéndose prácticamente todos en bandeja. Junto a los más tradicionales y siempre elegantes rojo, blanco y negro, destacan los tonos pastel, los cítricos, los tonos tierras y la gama de los fucsias, turquesas, naranjas, verdes o malvas, por citar algunos. En cuanto a los estampados, primacía absoluta de los lunares, en todas sus acepciones y formas, los estampados de flores más discretos y pequeños, las cachemiras en todas sus variantes e incluso las rayas marineras y los estampados pop.

COMPLEMENTOS

COMPLEMENTOS.

Los complementos juegan un papel fundamental en torno a la moda flamenca. Destacan sobre manera los fajines de diversos tejidos y las chaquetillas en todas sus formas -incluida la vaquera_ para acompañar al traje de faralaes, como las de la creadora Loli Vera, o aquellas más livianas y elegantes en gasa de lunares como las presentadas por Lina. También protagonizan un papel importante las mantillas, mantones y mantoncillos, en todos los largos y colores, bordados y pintados a mano, de todos los tejidos, destacando especialmente los artesanales de Rocío Casado para la colección de Ángeles Verano o los de Pitusa Gasul, sin olvidarnos de los mantones de factura artesana de Ángeles Espinar, cargos de sensualidad y coquetería.
En cuanto al resto de los complementos, atrás quedaron aquellos en forma de bolas que nada aportaban al vestido de flamenca, los collares, pendientes, pulseras, peinetas, peinecillos, anillos e incluso broches son hoy parte esencial en el acabado perfecto del conjunto flamenco. Destacan los de Dublos y Luchi Cabrera que ponen a todos los trajes el buen gusto que el uso de los nuevos materiales le permiten. Cargados de barroquismo y fantasía, abundan los collares largos y muy realizados en todos los colores, lisos y combinados, los complementos realizados en materiales nobles y clásicos, como el coral natural, el nácar o la turquesa, pero también los de laboriosidad de orfebre, con aires art-decó, enrejados y motivos vegetales o con cristales de colores y pedrería. También en materiales de pátina metalizada, en plata y oro, o con monedas zíngaras.

TEJIDOS.

TEJIDOS.

En cuanto a los tejidos, el uso de telas hasta ahora impensables para diseñar el traje de flamenca ha sido importante en Simof 2006, donde ademá han expuesto 79 firmas relacionadas con el mundo del flamenco, entre ellas, Castañuela filigrama. Destaca fundamentalmente la superposición y combinación de tejidos y estampados de la naturaleza muy diversa, además de los bordados, las serigrafías, las pinturas artesanas y las cintas que se superponen a los cuerpos de los tejidos naturales.
Así, junto a los tejidos tradicionales, como el popelín o el raso de algodón y otros más nobles, como la organza, la gasa, el tul, la seda natural, el shantung y las georgettes, se ha introducido el uso de los cuadros vichy, el denim, los brocados en plata y oro, el piqué perforado, el algodón o los tejidos vaqueros, especialmente en las colecciones de la sevillana Vichy Martín Berrocal y de la creadora gitana Juana Martín, revelación de la última pasarela Cibeles.
Igulmente, destacan otros de carácter más artesanal, como los tejidos lavados y desgastados, las puntillas antiguas teñidas y la apuesta por la mezcla de texturas como lienzo moreno y seda natural, ganchillo, richelieu, o batista.

VOLANTES.

VOLANTES.

En cuanto a los volantes, los hay de todo tipo, fundamentalmente de capa, pero tambien al hilo, pequeñitos recuperando las tendencias de finales de los 80, medianos y muy largos, que aparecen y desaparecen entre los demás, que suben y bajan, cruzandolos trajes de un lado a otro y en todas las direcciones posibles, incluse triples. Se recuperan los volantes "viveados" en multitud de colores, incluso en un mismo volante, tambien las tiras bordadas, los encajes de algodón, de bolillo y chantilly, los madroños, las pasacintas, las puntillas teñidas el croché, los perforados y las aplicaciones de cuero y pequeños cristalitos.

CORTES.

CORTES.

En cuanto a los cortes de los trajes, las apuestas han sido fundamentalmenre dos. De un parte, las faldas acompañadas por sensuales corpiños y blusas variopintas,con tirantes, mangas cortas, estilo vaquero, de lycra calada o con escotes de vértigo, en croché, gasa o seda. De otra, los trajes de corte completo, no cortados en la cintura, vaporosos, livianos y muy entallados, con manga larga, al codo, cortas, a la sisa y con tirantes, con escotes en forma de V delante y detrás, dejando la espalda al aire, con drapeados que lo envuelven y con volantes que bajan de la cadera hasta la media pierna, que se reducen delante y vuelven a crecer detrás, que aparecen y desaparecen. Como nota a destacar, los trajes de inspiración zíngara y los vestidos canasteros.

LA ALTA COSTURA EN EL TRAJE DE FLAMENCA

ALTA COSTURA.
Y es que el traje de flamenca se ha hecho hueco hasta en la alta costura como inspiración para modistos como Yves Saint Laurent o los sevillanos Vittorio & Lucchino, que han llegado a crear una exclusiva línea de trajes de flamenca. Este encandilamiento tambien se a extendido a la variante escénica del traje de flamenca, pues si Francis Montesinos viste a Eva Yerbabuena, Armani viste a Joaquín cortés. Pero esta entente no es por todos aprobada, especialmente en el caso de la mujer. La bata de cola almidonada por Matilde Coral frente a las gaseosas batas de Sara Baras. Purismo frente a renovación. El debate se cuela por todos los ámbitos susceptibles de evolución.