martes, 29 de mayo de 2007

TEJIDOS.


TEJIDOS.
En cuanto a los tejidos, el uso de telas hasta ahora impensables para diseñar el traje de flamenca ha sido importante en Simof 2006, donde ademá han expuesto 79 firmas relacionadas con el mundo del flamenco, entre ellas, Castañuela filigrama. Destaca fundamentalmente la superposición y combinación de tejidos y estampados de la naturaleza muy diversa, además de los bordados, las serigrafías, las pinturas artesanas y las cintas que se superponen a los cuerpos de los tejidos naturales.
Así, junto a los tejidos tradicionales, como el popelín o el raso de algodón y otros más nobles, como la organza, la gasa, el tul, la seda natural, el shantung y las georgettes, se ha introducido el uso de los cuadros vichy, el denim, los brocados en plata y oro, el piqué perforado, el algodón o los tejidos vaqueros, especialmente en las colecciones de la sevillana Vichy Martín Berrocal y de la creadora gitana Juana Martín, revelación de la última pasarela Cibeles.
Igulmente, destacan otros de carácter más artesanal, como los tejidos lavados y desgastados, las puntillas antiguas teñidas y la apuesta por la mezcla de texturas como lienzo moreno y seda natural, ganchillo, richelieu, o batista.

lunes, 28 de mayo de 2007

VOLANTES.


VOLANTES.
En cuanto a los volantes, los hay de todo tipo, fundamentalmente de capa, pero tambien al hilo, pequeñitos recuperando las tendencias de finales de los 80, medianos y muy largos, que aparecen y desaparecen entre los demás, que suben y bajan, cruzandolos trajes de un lado a otro y en todas las direcciones posibles, incluse triples. Se recuperan los volantes "viveados" en multitud de colores, incluso en un mismo volante, tambien las tiras bordadas, los encajes de algodón, de bolillo y chantilly, los madroños, las pasacintas, las puntillas teñidas el croché, los perforados y las aplicaciones de cuero y pequeños cristalitos.

CORTES.

CORTES.
En cuanto a los cortes de los trajes, las apuestas han sido fundamentalmenre dos. De un parte, las faldas acompañadas por sensuales corpiños y blusas variopintas,con tirantes, mangas cortas, estilo vaquero, de lycra calada o con escotes de vértigo, en croché, gasa o seda. De otra, los trajes de corte completo, no cortados en la cintura, vaporosos, livianos y muy entallados, con manga larga, al codo, cortas, a la sisa y con tirantes, con escotes en forma de V delante y detrás, dejando la espalda al aire, con drapeados que lo envuelven y con volantes que bajan de la cadera hasta la media pierna, que se reducen delante y vuelven a crecer detrás, que aparecen y desaparecen. Como nota a destacar, los trajes de inspiración zíngara y los vestidos canasteros.

miércoles, 23 de mayo de 2007

LA ALTA COSTURA EN EL TRAJE DE FLAMENCA

ALTA COSTURA.
Y es que el traje de flamenca se ha hecho hueco hasta en la alta costura como inspiración para modistos como Yves Saint Laurent o los sevillanos Vittorio & Lucchino, que han llegado a crear una exclusiva línea de trajes de flamenca. Este encandilamiento tambien se a extendido a la variante escénica del traje de flamenca, pues si Francis Montesinos viste a Eva Yerbabuena, Armani viste a Joaquín cortés. Pero esta entente no es por todos aprobada, especialmente en el caso de la mujer. La bata de cola almidonada por Matilde Coral frente a las gaseosas batas de Sara Baras. Purismo frente a renovación. El debate se cuela por todos los ámbitos susceptibles de evolución.

LA INDUSTRIA DEL TRAJE DE FLAMENCA

INDUSTRIA.
La industria obliga a sus portadores a no perder ojos de las claves de una moda que nace tanto en la máquina de coser de la modista aficcionada, como sobre todo en las cadenas de las ya grandes firmas dedicadas a la fabricación de este peculiar atuendo. De hecho, el sector ya mueve más de ciento veinte millones de euros anualmente, segú datos de la Asociación de Empresarios de la Moda Flamenca, cifra cuyo grueso se reparten una treintena de fabricantes concentrados principalmente en la provincia de sevilla. Muestra de la pujanza de este segmento es el Salón Internacional de Moda Flamenca, organizado por la agencia de moda Doble Herre y Hotel Alcora, que en su octava edición -celebrada en febrero de 2002- congresó a más de una veintena de diseñadores que enseñaron sus creaciones en dieciocho pasarelas a ciez mil visitantes.

martes, 22 de mayo de 2007

TRADICIÓN EN EVOLUCIÓN DEL TRAJE DE FLAMENCA

TRADICIÓN EN EVOLUCIÓN.
El traje de flamenca conjuga tradición e innovación, pues si bien conserva una estructura básica sustentada en un cuerpo entallado sobre el perfil de la cadera y una falda de volantes, sobre este armazón la creatividad fluye. A partir de los años noventa, tras una década de trajes barrocamente recargados de encajes y cintas de raso, el traje de flamenca, en un alrde de sencillez, se desvistió de adornos, almidón y caderas escondidas, sufriendo una metamorfosis de la que salió vaporoso, ligero y sensual. Telas sedosas, colores lisos y el sempiterno lunar comenzaron a envolver a una mujer que luce todo su contorno bajando talle y volantes, ya fuera desnudando los brazos o con ellos pudorosamente cubiertos. Ya superado el egundo milenio, se vuelve la mirada hacia atrás y se rescata el popelín sin renunciar al talle bajo, se parte el traje en dos piezas, se agranda el lunar... Un continuo inventarse que implica de lleno a todos los complementos, es decir, a los avíos. Si un año se lleva la flor grande y baja junto al moño, al siguiente pequeña y alta; si un año el pendiente de aro, al siguiente de pera; si un año el mantoncillo de flores pintadas, al siguiente de tela estampada...

lunes, 21 de mayo de 2007

ORIGEN DEL TRAJE DE FLAMENCA

El origen del traje de flamenca se encuentra en los vestidos de faena de la mujer andaluza decimonónica, los mismos que habrían que lucir las acompañantes de los tratantes de ganado que, con motivo de la feria de Abril de Sevilla, se reunían en el prado de San Sebastián desde 1847. Como el ocio hizo sucumbir al negocio y a la feria perdió su apellido -de ganado- lo festivo de la reunión engalanó aquella primigenia bata, obteniendo incluso el plácet de las señoras de alta alcurnia en la Exposición Iberoamericana de 1929. La profesionalización del flamenco actuó, por las mismas fechas, de forma paralela en la consagración de la vestimienta tradicional andaluza como vestuario propio del escenario, enriqueciéndose de tejidos, ornamentos y complementos: encajes, tiras bordadas, flores, bisutería, mantones de manila, abanicos... Una libertad creativa que actuó, junto a la naturaleza realzadora de la belleza femenina, como acicate en la evolución de un traje que en los años sesenta inclusi llegó a hacerse minifalda.

martes, 15 de mayo de 2007

DESCRIPCIÓN DEL TRAJE DE FLAMENCA

Si hubiera que definir brevemente al traje de flamenca, es que el único traje regional español que varia y evoluciona en función de la moda.
Unas hechuras del traje, "el llamado cuerpo de guitarra" , realzando indidablemente la belleza de la mujer : escote de pico, redondo o cuadrado, según las épocas, pelo recogido en moño para dar esbelyez al cuello, traje ceñido que se abre en las caderas y en los volantes que imprimen al andar un aire más femenino y alegre. El traje va acompañado de distintos e imprescindibles complementos: mantones, flores en el pelo, pulseras, zarzillos, peinetas, peinecillos todos ellos en un limitado juego de combinaciones de colores y variantes aumentado sus posibilidades.
Lo mismo podríamos decir de los tejidos de los que está compuesto del percal al tergal pasado por el algodón, adornos, con cintas o tiras bordadas, de manga larga, manga corta, mangas japonesas de largo hasta los tobillos hasta la pantorilla, de lunares, estampados, lisos.
Recargados de volantes, con pocos volantes, voluminosos, lasios, pero siempre buscando relazar la figura de la mujer a la vez que buscar la comodidad (que no pese) , la facilidad de movimientos, así como facilitar su mantenimiento de limpieza y un planchado sencillo.
El calzado suele ser zapatos de tacón o las alpargatas de colores en combinación con los colores del traje.
El traje suele llevar una enagua blanca o de colores a juego, que le ayuda a dar volumen al mismo y sobre todo para aquellas señoras o señoritas que monte la grupa con algún jinete, le sirve para colocar los volantes del vestido por ambos lados del caballo, sin tener que dejar completamente las piernas al descubierto.
Es un traje que se puede usar indistintamente de día que de noche, tanto como si se monta a caballo o como si no, para ir a la feria o las toros. Es incorrecto el uso de la bata rociera.
Una mujer vestida de flamenca es toda una fiesta para la vista.